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文 / 王栋栋 黑夜的大道向前方无限延伸，两旁的植物在空间的缝隙中自足生长，远空的星星深邃得只能显现出微微地闪烁，这是唐华伟的油画《仲夏夜》中的“场景”。当然，与其说是场景，不如说是场景的构架，更不如说是艺术家对场景的意识的构架，作者并没有给予画面以一般再现式的图像，而是尽可能以抽象的方式对景象以梳理，并有控制地自由表现出自我意识中的势头——他试图以绘画的方式去触接日常世界里最普遍的生命力，希望用艺术家的感知力唤醒视觉的声音和形式的语言，使其保持一种“鲜活”的状态。 艺术家是一个有...详细>>
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文 / 丹青 2014·11 绘画在当下，早已不是时髦的表达方式。用绘画艺术作为视觉媒介的艺术家甚至显得传统与保守，可是当“装置”、“影像”、“行为”等新的表现形式也进入学院课堂不再前卫，并且成为传统的一部分的时候，绘画艺术又与这些“新传统”一道，回归到同一起跑线上，面临着只有注入这个时代的新鲜血液才有可能获取当代意义的难题。与这些“新传统”相比，绘画艺术要想创造一种新的言说方式进入到当代语境中的难度更大，因为它曾经在悠长的历史长河中一直扮演着视觉艺术最重要的角色，“传统”这张大网牢牢地...详细>>
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文 / 顾振清 / 独立策展人、艺术批评家、理论家 人之所以是人，皆因人是有思维和精神的存在。人的存在是精神性的存在。人的精神是一种超越时空局限的、形而上的存在。这种精神存在是无形的。而现实却是有形的。在艺术家唐华伟看来，在现实中，正是艺术把无形的精神变成一种有形的、有意味的形式。艺术是人的精神存在的一种重要形式。它把人的精神存在变成一种形式化的现实，即语言现实、行为现实等等。艺术语言与艺术行为的种种现实，其实都是人的精神现实。 在唐华伟的画中，精神与形式同样重要。人始终具有内在的精神...详细>>
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文 / 杨小彦 / 博士、中山大学教授、艺术批评家、策展人 断送一生棋局里，破除万事酒杯中。清虚事业无人解，听雨听时又听风。 --倪瓒《述怀》 翻读七零后生唐华伟的水彩和油画作品，恍惚间有一种远古的感觉，但眼前作品又明显具有当下的针对性，是一种出世的“心境功课”。 唐华伟是个内省的艺术家。他在自述中描述了艺术的三重境界：第一层是描摹物像，第二层是情感投射，第三层是返归内心。他慎重指出，第一层为俗事，悦人眼目，讨人欢心；第二层为半俗事，自我放逐，假外娱狂；只有第三层是真境，心闲气静...详细>>
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文 / 夏可君 / 哲学博士、中国人民大学副教授、策展人 中国文化的生命意志通过书写建立起来，因为书写最好地连接了自然与身体，客体与主体，尤其是线的铭写，既轻逸灵动又富有生命的气息，但是进入现代性之后，以西方油画材质为主体的绘画如何重新接纳自然的生长性，使之具有线条的律动感。 尽管自然界并没有线条，但在中国书写家看来，对线条的抽取，既可以拟似自然的生长蔓延，也可以用笔墨来重新塑造，以体现笔墨的表现力，但又并不同于西方的素描描绘与雕塑造型，而是书写出自然无尽生长的气息，西方雕塑与素描的坚固...详细>>